Mediathek

Hier finden Sie eine Sammlung bisheriger Videoproduktionen und Livestreams aus der Kulturfabrik Salzmann.

Zu aktuellen Livestreams
Live übertragen am 15.07.2022 Oliver Leuer ist Geschäftsführer der Kulturfabrik Salzmann e.V. und tritt seit vielen Jahren immer wieder für die freie Szene in Kassel ein. Er ist ein wichtiger und fester Bestandteil der Kreativszene und hat in seiner Laufbahn allerlei erste Hilfe geleistet und erfahren. In der heutigen Sendung spricht er mit Pascal Heußner darüber, welch schmaler Grad es ist die freie Szene und Kultur am aktiven Leben zu erhalten und welche Hürden hier immer wieder auftauchen - man aber dennoch durch die intensive Energie der Szene weiter und weiter macht um letztendlich die Soziokultur zu stärken und sichtbar zu machen.
Nachdem das Kasseler Rock´n´Roll Trio „Speed Chicken“ bereits im vergangenen Jahr pünktlich zum Advents-Lockdown ihren Weihnachts-Song „On Christmas Eve“ auf einer Vinyl 7“-Single herausbrachte, folgt nun – mit nur einem Jahr Verspätung - endlich die Release-Party. Die Geburtsstunde der Band fiel tatsächlich auf einen Heiligabend, der erste Auftritt fand am 24. Dezember 1997 statt, damals im A.R.M., zusammen mit den legendären Dog Food Five. Der Song, eine Originalkomposition von Bandleader Hank Ockmonic, findet sich seit Jahren im Programm von Speed Chicken, kann aus naheliegenden Gründen aber nicht sehr oft live gespielt werden (Stichwort „Saisonware“). Hank sagt: Natürlich ist uns klar, dass unser grobschlächtiger Humor ausgerechnet in dieser Zeit auf besonderen Boden fällt. Aber auch als die Welt noch gesund war, durften mit dem W-Fest nicht besonders viele Scherze getrieben werden, und auch da haben wir diesen Song zum großen Vergnügen unserer Anhänger gespielt. Was sagen wir? Volle Kanne Rock ‚n‘ roll! Auf der B-Seite hören wir die unverwüstliche Titelmelodie der Fernsehserie „Bezaubernde Jeannie“. TV-Melodien gehören seit jeher zum Repertoire von Speed Chicken. Die Besetzung: Hank Ockmonic (Gesang, Gitarre), Steffen Neumann (Bass), Steffen Knoop (Schlagzeug) Im Vorprogramm gibt es eine Videoshow mit Konzertclips herausragender Livebands.
Ob laut oder leise – immer mit dem Herzen Dieses Versprechen haben sich „Das Frollein“ und Motte gegeben, als sie 2007 ihre ersten gemeinsamen Songs unter dem Bandnamen beige erschufen. Bis 2016 hat das kreative Duo 4 Studioalben mit beige erschaffen und das Genre Hirnrock erfunden und geprägt. Geleitet vom Takt und Gefühl des Herzens wurden verschiedenste Songs kreiert, so dass kein Album dem anderen gleicht. Dies scheint auch, neben der charismatischen Stimme und Bühnenpräsenz des „Frolleins“, der Grund für den überregionalen Erfolg der Band bis hin zum Gewinn des Hamburg (Oxmox) Bandcontest zu sein. Auf unzähligen großen (u.a. Deichbrand / NDR Bühne Kieler Woche) Bühnen wie auch zahlreichen Clubgigs und Stadtfesten in ganz Deutschland und Österreich haben sich „Das Frollein“ & Motte ihre Fangemeinde erspielt. Auch als es 2017 mit feinstem Herzpop in akustischer Variante dann unter dem Namen Frollein Motte auf Tour ging. Die darauffolgenden beiden Alben unter Frollein Motte wurden live als Duo, Trio oder auch mit Band auf die Bühnen der Republik gebracht. Ein Liveerlebnis, das alles bietet: Mitsingen, Tanzen, Lachen, Weinen und Gänsehaut. Dem Herzen folgend wird ab 2020 nun der zarte, akustische Herzpop und der pulsierende Hirnrock fusioniert unter dem Namen: Frollein Motte – HerzRock. Puka in the closet – Punk-Rock im folkigen Klangkorsett! Die 2017 in Kassel gegründete Band performt mit ihren sechs Mitgliedern eigeneSongs in englischer Sprache, garniert mit einigen Covern. In Sachen musikalischer Einflüsse wird Vielfalt großgeschrieben. Präsentiert sich der eine Song noch im ruppigen Punk-Gewand, überrascht der nächste schon mit Offbeat und Ska-Attitüde oder cool rockigem Gepräge. Mandoline und Whistle verleihen dem Ganzen einen Folk-Touch, selbst Bodrhan und Löffel finden Verwendung. Hinzu kommen melodiöse Gesangslinien und kraftvoll, knackige Gitarren. All das verbindet sich zu einem Sound, der sich weniger in enge Genregrenzen pressen lässt, sondern mit musikalischer Kreativität, Abwechslung, Leidenschaft und viel Spaß unterhält. Die Zeit des Corona-Lockdowns haben die Sechs kreativ für die Entwicklung und Umsetzung neuer Songideen genutzt. www.facebook.com/Pukainthecloset Besetzung: Olli Klein – Schlagzeug; Arvid Zschippang – Bass; Nico Rohrer – Gesang; Max Merkel –Mandoline/Bodhran; Josy Grimm – Tin Whistle / Querflöte / Akustikgitarre / Backgroundgesang; Andreas Süßenguth – Gitarre / Backgroundgesang
SIX 5 ZERO begeistert mit bester handgemachter Live-Musik von den 80er bis heute. Durch über 20 Jahre Bühnenerfahrung bringen die fünf Musiker Spaß und Leidenschaft auf jede Bühne: Kevin Liebetrau, Jay Whaley, Mike Amthor, Tobias Nuhn und Torsten Armbröster. Im Gepäck haben sie Rock und Pop-Songs von Bon Jovi, den Toten Hosen, Billy Idol, Linkin Park oder den Sportis. Es ist dieser außergewöhnliche Mix aus unterschiedlichen Musikrichtungen und Zeitepochen, mit dem SIX 5 ZERO aus Nordhessen das Publikum begeistert.
Rieko Okuda – Piano, Viola Antti Virtaranta – Kontrabass Joshua Weitzel – Gitarre, Shamisen Jan Klare – Saxophon Takatsuki Trio Quartett ist ein Trio der frei improvisierten Musik und des Jazz, bestehend aus Rieko Okuda (Piano, Viola), Antti Virtaranta (Bass) und Joshua Weitzel (Gitarre, Shamisen), das stets als Quartett mit wechselnder vierter Person auftritt. Takatsuki ist eine Großstadt zwischen Kyoto und Osaka, die bequemen Transit in beide Metropolen ermöglicht. Genauso ist Takatsuki Trio Quartett eine Gruppe, die die Zwischenstufen und Schattierungen betont. Trio oder ein Quartett? Jazz oder Neue Musik? Minimalismus oder dramatische Verläufe? Takatsuki Trio Quartett bewegt sich in diesen Zwischenräumen und verbindet sie genauso fließend wie der Hankyu-Expresszug Kyoto, Takatsuki und Osaka verbindet. Zu den Gästen, die die Band komplettierten, gehörten u.a. Conny Bauer, Silke Eberhard, Nikolaus Neuser, Axel Dörner, Ute Wassermann. Die erste CD, „Live in Hessen“ mit Matthias Schubert und Dirk Marwedel erschien 2020 bei Creative Sources Records. Jan Klare (sax, fl, cl, comp) zog in den späten Achtzigern nach London und studierte ab 1990 in Amsterdam Saxophon. Er spielt regelmäßig mit einigen illustren Gestalten der Szene, wie zum Beispiel FM Einheit, Luc Ex, Wilbert de Joode, Michael Vatcher, Achim Kaufmann, Bill Elgart, Anna Homler, Caspar Brötzmann, Eugene Chadbourne, Xu Fengxia oder Phill Niblock. Er leitete große Ensembles, zum Beispiel aktuell „The Dorf“, gab masterclasses am NEC Boston, hatte Kompositionsaufträge u.a. für die WDR Bigband oder zeitgenössische Ensembles, schrieb 2 Kammeropern, eine über ein Fußball-WM-Finale, die andere über Prinz Claus, und auch ein Stück für ein traditionelles burmesisches Orchester, Streicher und Improviser. Klare versteht seine Arbeit als „soziologische Feldforschung” über Hörgewohnheiten, Hörerwartungen und deren Manipulation. Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch DIEHL+RITTER/INS FREIE!
Künstler*innen, die sich in der Welt der schönen Worte und Reime zuhause fühlen, präsentieren RapArt & More. RecNsleep ist eine kleine Musikfabrik mit Herz. Sie besteht aus 6 Musiker*innen (Cloudy Sky, Aladin, Ronja Lovis, Capitaneus, Luana, Don Roberto), die sich vor knapp einem Jahr zusammengetan haben. Hip-Hop, Soul, Reggae und mehr. Rózè – Lilian Rose Heß – Mit ehrlichen Texten nimmt uns Rózè mit auf eine lyrische Reise. Geflowt auf Hip-Hop Beats gibt sie einen persönlichen Einblick in ihre Geschichte, nimmt uns mit in ihre Welt, auf die Ergründung des Selbst, der Menschen und des Seins. Mit Gefühl und dem Gespür für schöne Töne und die Kunst des Reimens rettete die Musik ihr mehr als einmal das Leben. Jedenfalls wäre es wohl sehr anders verlaufen, wenn die beiden sich nicht getroffen hätten. JÖDELI - Sozialkritisch und gut gelaunt. Das Duo „JÖDELI“, bestehend aus Rózè und Joe d’Arc, kombiniert kreative Fähigkeiten mit ernsten Themen. Mit einer Note Ironie und einem Hauch Humor werden Sie stimmlich zu einem Ganzen auf der Bühne. Sie springen von A nach C, um ihren Standpunkt nicht stehen, sondern verstehen zu lassen, selbstverständlich, Rap! Raymond Kaczynski - ein Südstadtstreuner mit Herz für das Wesentliche und auch all das Unwesentliche. Foto: Rózè Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch Diehl+Ritter/ Ins Freie!
Frenetisch gefeiert auf Festivals in U.S.A. und England: Was als kleines Nebenprojekt anfing, hat sich zum Geheimtipp für Folk-Fans und Freunde alter Country & Western-Musik aus aller Welt gemausert! Kein Wunder - wo kann man heutzutage so etwas noch hören, geschweige denn, live und in Farbe sehen? Die Schlangenöl-Kompanie des Herrn Dr. Bontempi – bekannt unter anderem als Leadsänger der MONTESAS – serviert authentische, wilde, alte Tanzmusik, schmissigen Hillbilly-Blues-Stomp und ekstatischen Western-Swing mit Hundehüttenbass, Schlaggitarre, Fiedel, Hawaiigitarre, Stromgitarre und Baumwollpflückergesang und serviert eigene Versionen alter Gassenhauer aus dem Wilden Westen der 30er bis 50er Jahre. Wenn Dr. Bontempi's Snake Oil Company zum Tanz aufspielt, swingt und schunkelt, rockt und schaukelt es wie in einem Saloon aus den schwarz/weiß Western-Filmen. Und als wäre das nicht genug, tritt die Schlangenöl-Kompanie stilecht in spitzen Stiefeln, Anzughosen und Westernhemden auf. Als kleines extra Schmankerl kann man sich Dr. Bontempi's original Schlangenöl sogar mit nach Hause nehmen, aber - VORSICHT! Nur ein Tropfen am Tag! Besetzung: Ira Lee - Rhythmus-Gitarre & Gesang; Franny Lee – Fiddle; Björn Kunze – Kontrabass; Marcel Bontempi – Elektrische Gitarre & Gesang Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch Diehl+Ritter/Ins Freie! Foto: © René Ruprecht
Die Bläser stehen bereit, das Schlagzeug sehnt schon den ersten Kontakt mit seinen Trommelstöcken herbei und die übergroße Bass-Balalaika kündigt optisch bereits den druckvollen Klang an, der in Kürze durch den Raum schwingen wird. Im Publikum steigt das Balkan-Fieber und entlädt sich mit den ersten Takten in Form einer Tanzorgie. Logisch, denn Gruppa Karl-Marx-Stadt ist im Haus und hat mit ihrer aktuellen Scheibe „Magnitola“ vertonte Lebensfreude dabei! Während weltpolitisch Säbelrasseln angesagt ist, bemüht sich die Chemnitzer Combo seit 2013 um die deutsch-russische Freundschaft. Und das macht man am besten – na klar – musikalisch! So bringen die knalligen Eigenkompositionen und bewährten Gute-Laune-Cover-Songs des Quintetts den Balkan-Pop das Publikum bundesweit ins Schwitzen. Ob als Rumba, Cha Cha oder Funk – kein Rhythmus ist vor ihnen sicher, und mit charmantem Akzent, nonchalanten Texten und witzigen Anekdoten bleibt kein Auge trocken. Dawai, Dawai! Foto: Moritz Rüger Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Kulturpakets 2 des Landes Hessen und unterstützt durch Diehl+Ritter/Ins Freie!
Afro-Reggae Live Open Air-Festival mit der African Culture Group, MMO feat. Wenzel, Blessed & Irie feat. Atum Shekhem (Namibia). After-Show Party mit Ibs Sallah - One Drop Sound System und Dady King - Blessed & Irie Sound System. Die African Culture Group aus Göttingen präsentiert mit spezifischen Trommeln und Instrumenten gespielte traditionelle Rhythmen der verschiedenen ethnischen Gruppen, wie z.B. der Mandinka, Wolof und Fulbe. Bis heute gelebte Kultur bildet z.B. der Baarawuloo – ursprünglich beim Reisanbau eingesetzt – nach wie vor die musikalische Begleitung bei verschiedenen Passagenriten. In einem Song in der Sprache Wolof spielt die sprechende Trommel eine entscheidende Rolle, und es wird gesungen: „Was hoch hängt, fällt eines Tages herunter - ob Bananen oder Präsidenten“. Zum Einsatz kommt auch das Balafon, das natürliche Klavier aus Afrika. Mit Lebensfreude von der „afrikanischen Smiling Coast“ laden die Künstler Ibs Sallah und Dady King zum Konzert und zur Teilhabe an einem virtuellen Ausflug nach Gambia ein. MMO ist „die Reggae-Band“ aus Kassel, die mit eigenen Stücken, mit englischen und deutschen Texten sowie Reggae-Coverversionen beispielsweise von Bob Marley, Jimmy Cliff, Peter Tosh, UB 40 u.a. „Reggae Feeling“ und gute Laune verbreitet. Alles tanzbar und eine Garantie für eine gelungene Reggaeparty im vielfältigen Reggaegroove. MMO gehört indirekt, aber aus voller Überzeugung, zum im Jahr 2018 offiziell von der Unesco anerkannten immateriellen Weltkulturerbe. Wir freuen uns und feiern die Titelvergabe mit Reggae aus Kassel. We remember Bob Marley. Durch die lebendige Präsentation, den mitreißenden Groove und die musikalische Flexibilität begeistert MMO bei jedem Anlass. Mit Wenzel Erszény steht ein begnadeter Entertainer und die Stimmungskanone „Mister Positive“ im Mittelpunkt. Besetzung: Wenzel Erszény (Vocals & Guitar) – Jonas Kauppert (Guitar) – Reiner Engel (Bass & Vocal) – Jojo M. (Keyboards & Vocal) – Oliver Leuer (Drums & Vocal) www.mmo-mmo.de; https://www.facebook.com/mmoreggae/ Die Band Blessed & Irie (Gambia/Kuba/Deutschland) mit Sänger Atum Shekhem (Namibia) vereint Musik für die ganze Welt mit Messages gemäß dem Motto „Togetherness brings Unity. With Unity & Peace we receive Blessings and everything will be Irie“. Irie (gesprochen Eirie) heißt bei den Rastafarians alles was gute Laune bringt und dafür sorgt der Reggae und Soca von Blessed & Irie. Mit afrikanischen Songs und Reggae heizen DJ Ibs Sallah (One Drop Sound) und DJ Dady King (Blessed & Irie Vibes Sound) ein – also Tanzschuhe anziehen und ordentlich mit guter „Irie“-Laune mitwippen. Foto: Atum Shekhem, Fotografin: Ina Bertram
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